Wie ein sich wandelnder natürlicher Zyklus, der sich zu etwas mehr entwickelt, ist „Eruption“ die letzte Etappe einer bildnerischen Reise, die sich über fast zehn Jahre erstreckt. Die in dieser Ausstellung versammelten Werke gehören zu einer der grundlegenden Serien im Werk von José Yaque, nämlich seiner Forschung über den Ursprung von Pigmenten und das chromatische und formale Universum von Mineralien. Obwohl das Projekt eine Gruppe von Konstanten darstellt, die sich durch die verschiedenen Stadien seiner tellurischen Gemälde ziehen: die Autonomie der Form, das viszerale Engagement des Körpers im Prozess der Bildentstehung und die Arbeit mit den Farbschichten, können wir durch sie Zeuge der chromatischen und gestischen Radikalisierung werden, die um das Jahr 2021 stattfinden sollte.
Was in früheren Werken lediglich ein pulsierendes Gefühl im Inneren des Planeten war, ist nun als unwiderstehliche Naturgewalt ins Freie getreten. Dieses Phänomen drückt sich in der Farbe, in der Schroffheit der Klangkontraste und in der ungezügelten Freiheit aus. Das, und nichts anderes, ist die Substanz der Erde, die Substanz der Malerei, ein feuriges Magma, in dem die Dinge nicht isoliert existieren, sondern auch andere Dinge sind. Die „Eruption“ inszeniert die Verbindung zwischen beiden Ebenen, dem Inneren und dem Oberflächlichen, und erinnert uns daran, dass Leben und Tod identische Modalitäten einer permanent kreisenden Welt sind.
„Auf der einen Seite die Idee der Malerei, auf der anderen die Mineralien, das Substrat der Erde, das wie brennendes Magma die Konvention der Disziplin überträgt“.
-Daleysi Moya
José Eduardo Yaque (geb. 1985 in Manzanillo, Kuba) studierte an der „Carlos Enríquez“ Carlos Enríquez“ in Manzanillo (2005) und am Instituto Superior de Arte (ISA) in Havanna (2011). Im Jahr 2010 nahm er an der ersten Biennale für zeitgenössische Kunst in Portugal teil und stellte in den Wasps Artists‘ Studios in Glasgow, Schottland, aus. 2012 gewann er eine Residenz in Warschau: In Polen stellte er im Zacheta-Projektraum der Nationalen Kunstgalerie in Warschau im Rahmen der Kollektivausstellung „Fragmentos“ aus und erzielte in der Nationalen Kunstgalerie Zacheta seine erste Einzelausstellung außerhalb der Landesgrenzen. Im Jahr 2017 nahm er an der Kollektivausstellung des kubanischen Pavillons im Palazzo Loredan auf der 57. Biennale von Venedig teil. Er hatte Einzelausstellungen in der Galleria Continua, Rom (2020), im Colegio de Arquitectos (UNAICC), Havanna (2019), in der Mario Mauroner Contemporary Art, Wien (2019), in der David Gill Gallery, London (2018), im Villa Pacchiani Exhibition Centre, Santa Croce sull’Arno, Pisa (2017), in der Galleria Continua, Les Moulins, Frankreich (2015), in der Galleria Continua, San Gimignano, Italien (2015) und in der Nationalbibliothek von Kuba, Havanna (2015). Er lebt und arbeitet derzeit zwischen Havanna und Madrid.