Die Künstler:innen

Andre Bartetzki

Der studierte Tonmeister arbeitet als Programmierer, Videokünstler, Sounddesigner, Toningenieur mit Künstler:innen der Neuen Musik zusammen, u.a. dem Kammerensemble Neue Musik Berlin, Kairos Quartett, Ensemble Megaphon, Ensemble Reflexion K, William Forman, Helmut Zapf, Hanna Hartmann, Yueyang Wang, Matthias Jann, Johannes Wallmann, Miguel Azguime oder Lenka Župková.

Seine eigenen Projekte umfassen Klang- und Videoinstallationen, u.a. für das museum der dinge Berlin, für die singuhr hœrgalerie Berlin und Tonbandmusik sowie live-elektronische Musik für das Randspiele-Festival.

bartetzki.de

Christian Beck

Als freier Bühnen- und Kostümbildner arbeitete Christian Beck u. a. an der Volksbühne Berlin, am Theater Bremen, am Schauspiel Hannover und am Gorki Theater Berlin. Zudem verbindet ihn mit dem Regisseur Enrique Vargas und dem Teatro de los Sentidos eine langjährige Zusammenarbeit in Bogotá, Ljubljana, London, Aarhus, Modena und Barcelona. Produktionen, für die er die Bühne entwarf, waren u.a. OPFERPOPP, SWEET DREAMS, KRISTUS – MONSTERS OF MÜNSTER, HARPER REGAN, EUROPA und TOD-KRANK.DOC.

Iva Bittová

Iva Bittová, geboren 1958, ist ein tschechischer Weltstar. Die Avantgarde-Musikerin ist auch als Schauspielerin anerkannt. An der Grenze vom Jazz zur Neuen Musik, mährischer Folklore und klassischem Songwriting hat sie mit ihrer Stimme und Violine ganz eigene Ausdrucksmöglichkeiten entwickelt. Sie arbeitete mit renommierten Musikern wie Fred Frith, Tom Cora, Chris Cutler und dem Kronos Quartett. Als Darstellerin wirkte sie etwa in Zelary (2003), der als bester fremdsprachiger Film für den Oscar nominiert war.

Nataly Bleuel

Nataly Bleuel ist freie Autorin, sie schreibt Bücher, fürs Theater (z.B. Münchner Kammerspiele, Theater Weimar) sowie für die großen Magazine und Zeitungen wie DIE ZEIT, Süddeutsche Zeitung, GEO und viele andere. Sie war Reporterin und Kulturredakteurin bei Spiegel Online, auf der Henri-Nannen-Schule, bei der taz und hat Soziologie, Lateinamerikanistik und Literatur studiert. Sie lebt in Berlin.

beschreiber.de

Oğuz Büyükberber

Der türkischstämmige, preisgekrönte Klarinettist Oğuz Büyükberber integriert in seinen Arbeiten sowohl zeitgenössische Musik, Improvisation, türkische Musik, Jazz und seine eigene Bildende Kunst. 2018 erschien bei ECM eine CD der Marc Sinan Company als Duo von Marc Sinan mit Oğuz Büyükberber.

Mirko Borscht

Mirko Borscht wurde 1971 in Cottbus geboren. Seine Arbeit als Regisseur in Film und Theater wurde wesentlich durch die Zusammenarbeit mit jugendlichen Laiendarstellern bestimmt. So entstand 2005 sein erster abendfüllender Spielfilm KOMBAT SECHZEHN und 2007 das Theaterstück OPFERPOPP, das er für das Thalia Theater Halle mit so genannten „Problemkids“ entwickelte. 2008 erhielt OPFERPOPP den Hans-Götzelmann-Preis für Streitkultur des Instituts für Friedenspädagogik Tübingen und 2009 wurde dem Projekt der BKM-Preis für kulturelle Bildung vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien in der Stiftung Genfhagen verliehen. Seitdem arbeitet er kontinuierlich an verschiedenen Theatern mit Schwerpunkt auf filmästhetischen Installationen in frei begehbaren Räumen, z. B. Schauspiel Hannover, Centraltheater Leipzig, Schauspiel Bremen, Teater Nordkraft Aalborg, Sydhavn Teater Kopenhagen, Münchener Biennale, Maxim Gorki Theater Berlin, Luzerner Theater.

Peter Brötzmann

Der Saxophonist, Bildende Künstler und Jazz-Avantgardist Peter Brötzmann, wurde am 6. März 1941 in Remscheid geboren. Für Brötzmanns markante und energetische Spielweise ist in Free-Jazz-Zirkeln der Begriff „brötzen“ entstanden. Mit seinen Radikal-Klängen ist er auch in den USA und Japan verblüffend populär. „Von allen Jazzinnovatoren ist er derjenige, der am radikalsten mit allen Traditionen gebrochen hat – nicht nur des Jazz, sondern des Musizierens überhaupt.“[1] Er ist – aus der Fluxusbewegung kommend – ein experimentierfreudiger Saxophonist, der gelegentlich auch Klarinette sowie Tárogató spielt. Insbesondere dem Basssaxophon – einem sonst eher selten eingesetzten Instrument – wurde durch Brötzmann neue Beachtung im Jazz geschenkt.

Romy Camerun

Romy Camerun ist international als herausragende Jazzsängerin bekannt. Offen für musikalische Einflüsse aus unterschiedlichen Richtungen steht sie sicher in der Tradition des blues-beeinflussten Jazzgesangs. Sie  begeistert mit ihrer unverkennbaren, leidenschaftlichen Stimme und ihrem virtuosen, kreativen Scatgesang. ie arbeitete u. a. mit exzellenten Musikern wie Clark Terry, Benny Golson, Ack van Royen, Herb Geller, Charly Antolini, Al Porcino, Ed Kröger, Ulli Beckerhoff, Paul Heller, J. A. Keller und Frank Delle zusammen. Sie unterrichtet in Essen und Bremen und hat mehrere Alben veröffentlicht.

Dresdner Sinfoniker

Die Dresdner Sinfoniker gehören zu den führenden Sinfonieorchestern für zeitgenössische Musik. Das aus Mitgliedern aller wichtigen Orchester Europas bestehende Ensemble arbeitet projektorientiert und will mit seinen interkulturellen Projekten Menschen zusammenbringen und einen Dialog in Gang setzen. Internationale Aufmerksamkeit erregte das Orchester mit Projekten wie „Mein Herz brennt“, (ECHO Klassik) basierend auf Texten und Musik der Band Rammstein, der Dresdner „Hochhaussinfonie“, dem von Creative Europe geförderten armenisch-türkisch-deutschem Versöhnungsprojekt „Aghet“ und dem Anti-Mauer Musikfestival „TEAR DOWN THIS WALL“ an der Grenze zwischen Mexiko und den USA. Bereits mehrfach kooperierten die Sinfoniker mit der Marc Sinan Company, zum Beispiel für „Hasretim – Eine Anatolische Reise“ (UNESCO Sonderpreis „Welthorizont“), „Dede Korkut“, „Aghet“ (s.o.) und „I EXIST – nach Rajasthan“.

Daniel Eichholz

Der Percussionist Daniel Eichholz studierte Klassische Perkussion an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Er ist mehrfacher Preisträger und spielte in Orchestern wie dem NDR-Sinfonieorchester, dem Orchester der Staatsoper Hamburg unter Ingo Metzmacher und mit dem Schlagzeugensemble der Berliner Philharmoniker unter Simon Rattle. Als Drummer, Perkussionist und Komponist ist er Mitglied der Formationen Hypercussion, 2raumwohnung, Toni Kater, Schulz und Söhne, Tenement und Squintaloo. Als Studio-Drummer trat Eichholz bei CD-Produktionen u. a. für die Bands Tocotronic, Marlon und Redkey in Erscheinung. Er hatte Konzertauftritte im In- und Ausland, etwa mit dem Staatsorchester Braunschweig in Nordafrika und mit dem Percusemble Berlin in China. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Gunnhildur Einarsdóttir

Gunnhildur Einarsdóttir ist Mitbegründerin des Ensembles Adapter und spezialisiert auf die Interpretation von zeitgenössischer Musik. In 2013 promovierte sie an der Sibelius Akademie in Helsinki. Ihre Doktorarbeit ist ein Manual zur zeitgenössischen Harfennotation und -spieltechnik (www.harpnotation.com). Seit 2014 unterrichtet Einarsdóttir bei den Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt.

Ensemble ConTempo Beijing

Das Ensemble ConTempo Beijing, gegründet im Mai 2011, gilt als das erste Ensemble, das traditionelle chinesische Instrumente mit klassischen europäischen kombiniert. Das junge Ensemble hat sich bereits erfolgreich auf mehreren Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, TonLagen – Dresdner Festival der zeitgenössischen Musik, Tongyeong International Music Festival in Korea usw. vorgestellt und bisher insgesamt 45 Werke aufgeführt (darunter 12 Uraufführungen).

Adrian Figueroa

Adrian Figueroa arbeitet als Theaterregisseur und Filmemacher. Sein preisgekrönter Film „Anderswo“, ein Porträt über Gefängnisinsassen der JVA Tegel, feierte 2017 Premiere bei den Internationalen Hofer Filmtagen und wurde 2018 beim Achtung Berlin Filmfestival als „Bester Dokumentarfilm Mittellang/ Kurz“ ausgezeichnet. 2019 war Adrian Figueroa Stipendiat an der Kulturakademie Tarabya in Istanbul. Seine Theaterproduktion „Aurora“, die auf Interviews mit Drogenkonsument*innen, ihren Angehörigen und Therapierenden basiert, wurde im Dezember 2019 am HAU Hebbel am Ufer uraufgeführt und für den Friedrich-Luft-Preis (Beste Berliner Inszenierung) nominiert.

Jo Flüeler

Jo Flüeler geboren 1990 in Heidelberg. Studium an der Zürcher Hochschule der Künste, Abschluss im Hauptfach Cello bei Orfeo Mandozzi und zweiter Abschluss in Komposition bei Mathias Steinauer, Niki Reiser und Peter Scherrer. Cellist in diversen Formationen und diversen Stilrichtungen von Pop, Experimentell, Freie Improvisation bis Klassik. Spielt u. a. bei Silent Neighbor und Yumi Ito Orchestra, Cypercity Space Septett. Unter dem Pseudonym Aktomis produzierte er 2019 das Album Perfekt Town, ein Konzeptalbum zum gleichnamigen Animationskurzfilm. Er lebt und arbeitet in Basel.

Paul Frick

Paul Frick wurde 1979 in Berlin geboren. Ab 1991 nahm er privaten Kompositionsunterricht bei Il-Ryun Chung. Von 2000 bis 2006 studierte er Komposition bei Friedrich Goldmann an der Universität der Künste Berlin und blieb dort bis 2008 als Meisterschüler. Paul Frick ist außerdem Pianist, Produzent, DJ und Remixer. Seit 2008 ist die Band ‚Brandt Brauer Frick‘, in der er zusammen mit Daniel Brandt und Jan Brauer spielt, zu seinem Mittelpunkt geworden. Mit dem Stück „Metal Zone“ zeigt Paul Frick seine Klangsprache für Streichorchester. Auch wenn er dabei ganz auf Schlagwerk verzichtet, lässt sich seine Leidenschaft für Rhythmen nicht verkennen.

Susanne Fröhlich

Susanne Fröhlich ist Blockflötistin und hat sich v.a. der zeitgenössischen Musik verschworen. Als ehemaliges Gründungsmitglied des Blockflötenquartetts QNG – Quartet New Generation tritt sie sowohl als Solistin, als auch in verschiedenen Formationen, sowie in mehreren Kunst- und Musiktheaterproduktionen auf, u.a. mit Saâdane Afif, Ari Benjamin Meyers, andcompany&Co, Constanza Macras/dorkypark und Opera Lab Berlin. Sie wirkte bei zahlreichen Uraufführungen in weltweit renommierten Konzerthäusern und Festivals mit, u.a. mit Ensemble Adapter, Figura Ensemble, Ictus Ensemble, Marc Sinan Company, Trickster Orchestra und Neue Vokalsolisten. Susanne ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe und Stipendien in Berlin, Darmstadt, Göttingen, Graz, Illzach, Krakow, New York und Rotterdam. Sie lebt und unterrichtet in Berlin und hat seit April 2010 einen Lehrauftrag an der Universität der Künste inne. Im Oktober 2019 absolvierte sie ihr künstlerisch-wissenschaftliches Forschungsprojekt über „Das neue Potential einer Blockflöte im 21. Jahrhundert“ an der Kunstuniversität Graz mit Auszeichnung. Aktuell wird sie über die Arbeitsstipendien für Ernste Musik und Klangkunst vom Berliner Senat gefördert.

Lisa Fütterer

Lisa Fütterer ist freischaffende Szenografin im Bereich Theater, Performance und Installation. Einen besonderen Schwerpunkt bildet dabei die räumliche Inszenierung Neuer Musik. Ihre Arbeiten waren u.a. an der Staatsoper unter den Linden, am Staatsschauspiel Dresden, am Staatstheater Braunschweig, in der Philharmonie Köln, im Gare du Nord Basel und im Radialsystem V Berlin zu sehen.

Ichi Go

Geboren in Japan, aufgewachsen in Kalifornien, begann Ichi Go zu tanzen, sobald sie laufen konnte. Sie studierte modernen Tanz mit Tutoren der Fuji Mieko Contemporary Dance Company und arbeitete mit Künstlern wie Sven Holm, Kadir Amigo Memis, Sean Rogg, Yumiko Yoshioka, Katarzyna Pastuszak, Daria Faïn und Christine Bonansea. Zuletzt hat sie die Firma ELEKTRO KAGURA gegründet.

Sascha Hahn

Hahn hat an der Düsseldorfer Kunstakademie studiert und ist seit 2013 Mitglied der interdisziplinären Künstlergruppe Beaster. Seine filmische und malerische Arbeit thematisiert den künstlerischen Prozess selbst. Dabei zeigt er diesen als ergebnisoffenes Experiment eines konzipierten Setups oder einer Handlungsanweisung. Die Bilder, Installationen, Tonträger und Filme werden zu Dokumenten, die den Handlungsrahmen wie auch die darin entstandene Autonomie der Handelnden zeigen. Seine Arbeiten sind u.a. im Museum Abteiberg Mönchengladbach oder dem Frans Hals Museum Haarlem.

JakoJako

JakoJako ist eine aufstrebende Berliner Musikerin und DJ mit Fokus auf hardwarelastige Modularsynth-Sets. Wenig erstaunlich, kennt man sie doch als Teil des Teams im Berliner Synthesizer-Mekka SchneidersLaden. Ihre EP „Aequilibration“ ist soeben auf Leisure System erschienen, darauf surrten, brummten und flirrten die Klänge.

Kairos Quartett

Das Berliner Kairos Quartett widmet sich vornehmlich der Musik des ausgehenden 20. und des 21. Jahrhunderts und ist damit das erste derartig ausgerichtete Streichquartett auf dem europäischen Festland. Richtungsweisende Kompositionen nach 1950 und Uraufführungen stehen im Mittelpunkt seiner Arbeit. Dabei überschreiten Sie regelmäßig Grenzen europäischer Musiktraditionen fokussieren transmediale Kompositionen, die Elektronik, Video, Sprache oder Performance integrieren.
Das Kairos Quartett bilden Wolfgang Bender & Stefan Häussler als alternierende Violinen, Simone Heilgendorff an der Viola und Claudius von Wrochem am Violoncello.

kairosquartett.de

Meinrad Kneer

Meinrad Kneer studierte Jazz- und Popularmusik im Fach Kontrabass an den Konservatorien Hilversum und Amsterdam in den Niederlanden. Nach dem Studium fand er schnell Anschluß an die internationale Jazz- und Improvisationsszene Amsterdams und bewegt sich seither musikalisch auf den Grenzen von Jazz, improvisierter Musik, zeitgenössisch-komponierter Musik und ethnischer Musik. Seit 2012 lebt er in Berlin.

meinradkneer.eu
evilrabbitrecords.eu

Holger Kuhla

Holger Kuhla, geboren 1964, studierte Theaterwissenschaft, Dramaturgie und Kulturelle Kommunikation an der Humboldt-Universität in Berlin, war Dramaturg am Staatstheater Cottbus, wissenschaftlich-künstlerischer Mitarbeiter an der Humboldt-Universität, arbeitete freischaffend als Dramaturg, Regisseur, Autor für Theater und Hörfunk (DLF, rbb) und als Dozent für Theorie und Praxis an der Schauspielschule „Ernst Busch“ Berlin, sowie an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, war Leitender Dramaturg in Dessau und von 2013 bis 2017 Dramaturg am Maxim Gorki Theater in Berlin unter Shermin Langhoff. Arbeitete als Autor/Librettist/Dramaturg für diverse Doku-Fiktionale Performances des Komponisten Marc Sinan.

Jelena Kuljić

Jelena Kuljić, geboren 1976 in Serbien, absolvierte 2008 ihr Studium im Fach Jazz-Gesang am Jazz-Institut Berlin. Als Musikerin und Schauspielerin arbeitete sie vor allem mit dem Regisseur David Marton zusammen und wirkte u.a. in seinen Inszenierungen „Wozzeck“ (Volksbühne Berlin, 2007), „Das wohltemperierte Klavier“ (Schaubühne Berlin, 2012), „Harmonia Caelestis“ (Burgtheater Wien, 2008) sowie „Das Schottenstück“ (Volksbühne Berlin, 2013) mit. Mit der Regisseurin Constanza Macras (Dorky Park) arbeitete sie u.a. in „Forest: The Nature of Crisis“
(2013) sowie in „On Fire“ (2015).

Saša Mirković

Saša Mirković gilt als „bester serbischer Bratschist“ und „charismatischer Musiker voller Enthusiasmus“. Er ist sowohl als Solist als auch als Kammer- und Ensemblemusiker, Dozent und Konzertorganisator international gefragt. Er ist mehrfacher Preisträger, nahm zahlreiche CDs auf und spielte mit den Orchestern und Dirigenten an renommierten Häusern und auf Festivals auf der ganzen Welt.

Jessika-Katharina Möller-Langmaack

Als Intersex Kind der 80er, frühkindlich kulturell inspiriert, wurde die kreativ künstlerische Entwicklung der Lebensweg. Aus Lebenserfahrungen spricht, singt und drückt sich Jessi*s Seele mit beeindruckender Stärke in verschiedensten Facetten aus. Mit tausend Gesichtern und Stimmen verschwimmt naturgegeben, auch bewusst als Stilmittel genutzt, die Grenze männlicher und weiblicher Ausdrucksweisen.

Andrea Molino

Andrea Molino ist ein international gefragter Komponist und Dirigent. Er lebt in Paris und Zürich. 2009 übernahm er die künstlerische Leitung des World Venice Forum. Er wurde mehrfach ausgezeichnet und dirigierte u.a. das Orchestra del Maggio Fiorentino, Brussels Philharmonic, die Bochumer Symphoniker,), das Melbourne Symphony Orchestra, das Queensland Symphony Orchestra, das BBC SSO Glasgow, das Royal Swedish Orchestra uva.

Johannes Scherzer

Johannes Scherzer, spezialisiert auf auditive Kommunikation in inszenierten Räumen, entwickelte gemeinsam mit Marc Sinan für die Spreehalle den TRANSFORMATOR — ein multi-kanaliges Instrument zum choreographieren von Klängen im Raum bestehend aus einem raumumspannenden Netzwerk verschiedenartiger Lautsprecher, die mit dem MNTN Spatial Sound System zu einem zusammenhängenden Klangraum verbunden sind. Johannes Scherzer ist Mitgründer des Berliner Klangszenografie-Studios TAUCHER, Gründungsmitglied vom spæs lab for spatial aesthetics in sound Berlin, und er leitet die konzeptionelle Entwicklung der Produkte von MNTN The Sound of the Mountain.

TAUCHER Sound Scenography
spæs lab
MNTN | Immersive Audio Experiences

Alexander von Schlippenbach

Alexander von Schlippenbach ist deutscher Jazz-Pianist, freischaffender Arrangeur und Komponist in Berlin. Er gilt als wichtiger Vertreter der ersten Generation der europäischen Free Jazz-Musiker. Seit mittlerweile über 70 Jahren sitzt Alexander von Schlippenbach am Klavier, bis heute leitet er das Globe Unity Orchestra, das er in den 1960er Jahren gegründet hatte, seit fast 50 Jahren besteht sein Trio. Er arbeitete u.a. in Duos mit Sven-Åke Johansson, mit seiner Frau Aki Takase, mit Tony Oxley, mit Sam Rivers und mit Sunny Murray und erhielt Schallplattenpreise der Union Deutscher Jazzmusiker.

http://www.avschlippenbach.com/

schnellebuntebilder

Seit der Gründung von schnellebuntebilder im Jahr 2011 durch Johannes Timpernagel, Robert Pohle, Sebastian Huber und Michael Burk entwickelt das Kollektiv anspruchsvolle, mehrfach ausgezeichnete Multimedia-Designs und digitale Kunst, die zuletzt als großformatige Videomapping-Show bei der Eröffnung der Elbphilharmonie Hamburg zu sehen war.

schnellebuntebilder.de

Yaroslav Schwarzstein

Yaroslav Schwarzstein geboren 1975 in Tula. Concept Artist, Grafiker, Maler und Musiker. Seine Zusammenarbeit mit dem russischen Schriftsteller Vladimir Sorokin (Das Buch der Opritschniks, Blizzard) ist legendär. Zuletzt veröffentlichte er das Comic Potemkin Riot als Hommage an den berühmtesten Matrosenaufstand der Filmgeschichte. Schwarzstein lebt und arbeitet in Hannover.

Marc Sinan

Marc Sinan ist Komponist und Gitarrist. In seiner Arbeit erprobt er neue Wege der Kollaboration zwischen Künstler:innen im transkulturellen und transmedialen Kontext. Dabei arbeitet er meist in Personalunion als Komponist, künstlerischer Leiter, Gitarrist und Produzent mit seinem eigenen Ensemble, der Marc Sinan Company, sowie wechselnden internationalen Gästen und institutionellen Partnern. Aufnahmen seiner Werke werden bei ECM Records veröffentlicht. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Seine meist abendfüllenden Werke greifen aktuelle gesellschaftspolitische Fragen auf. Sie werden international aufgeführt und waren zu Gast bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, Istanbul Festival, MaerzMusik sowie an Häusern wie der Oper Halle, Oper Wuppertal, Theater Bremen, Humboldt-Forum Berlin, dem Gorki Theater und dem Wiener Konzerthaus. Sinan kollaborierte mit dem Royal Philharmonic Orchestra, Badischen Staatstheater Karlsruhe, Philharmonie Jena, Staatskapelle Weimar, Staatsphilharmonie Nürnberg, Dresdner Sinfonikern, No Borders Orchestra, Ensemble ConTempo Beijing, dem Belgrader Ensemble Metamorphosis, Sonar Quartett, den Neuen Vocalsolisten Stuttgart, dem Medienkollektiv schnellebuntebilder, Iva Bittová, Oğuz Büyükberber, Jörg Widmann, Kayhan Kalhor und zahllosen weiteren Ensembles, Musiker:innen und Künstler:innen aus Europa, Asien, Afrika und Nordamerika.

marcsinan.com

Marc Sinan Company

Seit 2008 hat die Marc Sinan Company (MS\C) ihr Profil und das weltweite Netzwerk immer weiter gestärkt. Ihre preisgekrönten transmedialen und zugleich transkulturellen Projekte realisiert das freie Ensemble rund um den Komponisten und Gitarristen Marc Sinan mit einem interdisziplinären Team und internationalen Gästen. Zur festen Besetzung zählen der Klarinettist und elektronische Musiker Oğuz Büyükberber, der Schlagzeuger Daniel Eichholz, die Autorin Maike Wetzel, der Produzent Eric Nikodym, der Dramaturg Holger Kuhla und der Sounddesigner Karsten Lipp. Unter den renommierten Gästen sind z.B. Iva Bittová, Kettly Noël (Mali), Ulzhan Baibussynova (Kasachstan), Ensemble ConTempo Beijing (China), das Djiguiya Orchestra (Mali), Damian und Delaine Le Bas (UK) und das Medienkollektiv schnellebuntebilder. Regelmäßig ist die Company in wechselnder Besetzung bei hochkarätigen Festivals und Spielstätten zu Gast – zuletzt etwa in Indien, der Türkei und in den USA. Kooperationspartner sind u.a. das Badische Staatstheater Karlsruhe, die Bühnen Halle, die Dresdner Sinfoniker und das Humboldt-Forum Berlin. Die Projekte der MS\C wurden mehrfach, z.B. von der UNESCO, ausgezeichnet.

marcsinan.com

Aki Takase

Die Pianistin und Komponistin Aki Takase, die in den musikalischen Traditionen ihrer Heimat Japan verwurzelt ist, ist eine der vielseitigsten Persönlichkeiten des zeitgenössischen Jazz, deren Werk von konventionellen Strukturen und Harmonien bis hin zur völligen Abstraktion reicht.

Takase wurde bereits acht Mal (1989-2017) in den Vierteljahreslisten des Preises der Deutschen Schallplattenkritik geführt. 2018 wurde ihr der Jazzpreis Berlin und 2021 der Deutsche Jazzpreis verliehen.

http://akitakase.de/

Olaf Tzschoppe

Der künstlerische Schwerpunkt des Percussionisten ist das Solorepertoire und die Kammermusik des 20. und 21. Jahrhunderts sowie die interdisziplinäre Zusammenarbeit mit anderen Künsten.

Er ist Professor für Schlagzeug und war über 20 Jahre Mitglied des weltbekannten Solistenensembles Percussions de Strasbourg. Er ist Mitbegründer des Ensemble SurPlus und des Trio SurPlus, Freiburg sowie von ensemble etendis. Weiterhin ist er Mitglied im Ensemble Experimental des SWR und konzertierte mit dem Klangforum Wien, Ensemble Modern, Ensemble musikfabrik oder Münchner Kammerorchester.

olaftzschoppe.de